Cultura à Moda Brasil

CULTURA CONTEMPORÂNEA A imprensa que se merece

2012-01-31T11:04:00.000-08:00

Por Muniz Sodré em 24/01/2012 na edição 67

“Uma canção não pode ser uma solução. É, ao contrário, uma pequena felicidade, uma coisinha para suportar o quotidiano”. Este comentário de Benjamin Biolay, um renomado compositor e cantor da atualidade musical francesa, faz parte de uma entrevista que ele e sua parceira Juliette Gréco (a lendária musa dos existencialistas parisienses) concederam à revista semanal do Le Monde (14/1/2012).

A frase do compositor não pode deixar de chamar a atenção do observador de imprensa que, ausente por pouco mais de um mês do país, lê comparativamente jornais franceses e brasileiros. Por mais global que seja a crise editorial do jornalismo clássico (jurássico, diriam alguns), salta aos olhos uma diferença qualitativa das pautas. A impressão que se tem é que, aqui (especialmente no Rio de Janeiro), ao contrário da reflexão do compositor francês, a canção – tomada como metonímia do espetáculo – assume as proporções de definição de cultura pública nacional.

Claro, estamos bem cientes da importância da canção no cenário público mundial. É muito admissível a hipótese de Tim Blanning (cf. O Triunfo da Música, Editora Companhia das Letras, 2011) de que a música, beneficiando-se de todas as inovações tecnológicas, atingiu na contemporaneidade uma posição de supremacia frente às demais práticas artísticas, como a literatura, as artes plásticas, o cinema e o teatro. Sem fazer distinções culturalmente hierárquicas entre a música erudita e a canção popular, ele atribui aos grandes nomes da canção mundial, os popstars, uma capacidade de influenciar mudanças políticas, sociais e culturais, sem paralelo com outros artistas.

Cultura do espetáculo

Esse posicionamento pode ser discutível, mas o fato é que, em sua potência de automodelagem, a música faz-se de algum modo mimese, não na acepção platônica de “cópia”, mas na aristotélica de “jogo”, que se entende também como poiesis,uma forma vívida de fazermos a experiência da realidade ou, em termos da filosofia clássica, como “uma ocupação que é agradável por e para ela mesma”. E o grande mobile do jogo é a comunicação:

“Jogar na ausência de espectadores humanos passaria como loucura. Tudo isso tem, pois, uma relação essencial com a sociabilidade, e aquilo que nós mesmos experimentamos no imediato é inteiramente secundário. A comunicação, e aquilo que a partir daí se reflete sobre nós, é a única coisa que nos atrai” (Immanuel Kant em Réflexions).

De fato, a observação da dinâmica cultural na contemporaneidade tem evidenciado que a música, em sua forma mais popular, a canção, cria um real próprio, às vezes um “real em estado selvagem”, que permite um “renascimento” em termos de identidade pessoal e coletiva. A palavra “jogo” é certamente mais adequada do que “arte”, porque não se trata da fabricação externa de algo, e sim de uma experiência forte que modela tanto o criador quanto o seu público.

Mais do que “arte”, está aí em questão a “experiência estética”, cuja definição é ao mesmo tempo abrangente e vaga no pragmatismo filosófico de um educador como John Dewey, por exemplo. A experiência estética que gira ao redor da canção, mas se completa em looks particulares (roupas, adornos, piercings, tatuagens, estilos de vida etc.), senão em drogas, faz parte da condição “marginal” dos jovens desde os anos 1950. O que começou naquela época como rock’n roll e se estende até hoje como funk ou hip-hop é, na verdade, uma série de experiências com formas somáticas de resistência e satisfação.

Nada disso é novidade, disso tudo bem se sabe. Mas também se sabe que, ao mesmo tempo, nesse contexto de mutações significativas, trabalho, comunicação, arte e, mesmo, amor dependem cada vez mais dos objetivos das partidas jogadas pelo dinheiro. Em outras palavras, essa cultura do espetáculo que compõe a substância do tempo atual e do mundo vivido por cada um de nós tem parte ligada com a hegemonia do mercado e, portanto, com a ideologia de financeirização do mundo.

Pergunta incômoda

Seria, assim, perfeitamente natural que a comunicação social ou o jornalismo stricto sensu fosse totalmente absorvido por essa nova configuração da realidade e daí resultasse algo que já se insinua nas pautas da imprensa brasileira de hoje, em que a notícia, em sua acepção histórica, vem dando lugar à fofoca (a exemplo das redes sociais) e aos informes e relatos sobre o mundo do espetáculo.

Noticiário, colunas intelectualizadas e colunas de faits-divers debruçam-se com sofreguidão cansativa sobre os detalhes existenciais de personagens repetidas, exatamente como no Twitter ou no Facebook. Cada novo show,seja boa ou reles a sua promessa, é conotado como História nacional.

E daí? Poderia perguntar alguém angelicamente afinado com esse suposto espírito do tempo. Afinal de contas, seria isso mesmo o que deseja o cidadão já redefinido por alguns autores como “cidadão-consumidor”. Todos estariam satisfeitos ou confortáveis com a história virtualizada no espetáculo.

Mas um espírito de porco poderia também indagar: será este mesmo o destino de um jornalismo comprometido com a elucidação da realidade? Será que a História real acabou? O parceiro de Juliette Gréco, por mais mergulhado que esteja na cultura do espetáculo, parece pensar que não.

***

[Muniz Sodré é jornalista, escritor e professor titular da Universidade Federal do Rio de Janeiro]

Pesquisador mostra fortes ligações da Umbanda com a história do Brasil

2011-12-19T05:37:00.000-08:00

Shirley Pacelli - i

Belo Horizonte — Durante dois anos e oito meses, o pesquisador Rafael de Nuzzi Dias, católico, despiu-se de preconceitos e visitou quatro diferentes segmentos de terreiros de umbanda em Ribeirão Preto, no interior de São Paulo, para desenvolver um estudo. A experiência resultou na dissertação de mestrado “Correntes ancestrais: os pretos-velhos do Rosário”, que buscou compreender a doutrina sob a ótica social. Uma das mais importantes reflexões que podem ser apreendidas da pesquisa é que o umbandismo está intimamente ligado à história cultural do Brasil.

Negros, europeus e índios formaram o país. Bebendo das características religiosas dessas fontes, surgiu, em 1908, no estado do Rio de Janeiro, a umbanda em todo o seu sincretismo. A religião orgulha-se em afirmar que é genuinamente brasileira. Segundo a Federação Brasileira de Umbanda, são cerca de 5,3 mil terreiros afiliados no país atualmente.

Mestre em psicologia pela Universidade de São Paulo (USP), Dias faz parte do grupo que integra o Laboratório de Etnopsicologia da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras da USP em Ribeirão Preto (FFCLRP/USP), coordenado pelo professor José Miguel Bairrão. O objetivo do seu trabalho foi tentar entender como a cultura, os símbolos e os dispositivos que compõem os saberes são utilizados para elaborar questões que podiam ser chamadas de psicológicas. Com a aplicação da etnopsicologia, relativa às raças, procurou-se compreender como a cultura religiosa modela o lado psicológico do indivíduo.

A umbanda, que traz do candomblé o culto aos orixás, é uma religião de possessão que organiza por categorias os espíritos incorporados pelos médiuns. Seu fundamento é a caridade, ajudar ao próximo, premissa encontrada tanto no espiritismo quanto no catolicismo. “Os pretos-velhos se apresentam como escravos, mas no sentido amplo, não só do personagem histórico colonial. Eles tentam mostrar que existe na vida uma dimensão de opressão. A redenção se obtém pelo sofrimento, assim como em Cristo. Experiência que propicia desenvolvimento, aproxima de Deus”, esclarece Rafael Dias.

O pesquisador conta que é possível também perceber a presença dos ensinamentos indígenas por meio da entidade cabocla e pelo valor que os umbandistas dão às ervas. “No terreiro, é comum as pessoas que vão se consultar, gratuitamente, saírem com receitas de banhos ou chás. Boldo, guiné, arruda, alecrim... O índio trouxe a sabedoria desse conhecimento orgânico da natureza”, ressalta o psicólogo. Da concepção espírita vem a ideia de encarnação e do carma. Os seguidores da umbanda acreditam que todos já tiveram várias vidas na Terra e que voltam a ela para uma evolução espiritual. Já em referência ao catolicismo, todos os terreiros têm a imagem de Jesus Cristo em posição de destaque, mas dificilmente se vê a representação do Cristo na cruz. “A ênfase é no Jesus da sabedoria”, justifica Dias.

Nas giras
Para escolher os terreiros que seriam estudados, o psicólogo fez um trabalho-piloto de campo e por questões subjetivas, como receptividade, determinou os lugares. No grupo havia algumas comunidades mais esotéricas e outras mais voltados para as raízes africanas. Segundo ele, os terreiros podem ser pequenos (15 a 20 médiuns e até 20 pessoas na assistência) ou bem maiores (150 médiuns).

Essa parte inicial do projeto foi essencial para determinar que os pretos-velhos seriam as divindades a serem analisadas. “Eles me chamaram a atenção por serem sábios e terem posição de destaque entre as entidades. Percebi também o quanto são importantes para a organização do terreiro e que são referência de ancestralidade, embora os seguidores não confirmem essa ligação, porque, para eles, o espírito perde esse direito”, explica. Dias participou de várias giras (ritual de umbanda) públicas, pelo menos uma vez por semana, em horários alternados. “Acabei desenvolvendo uma relação de confiança mútua. Muitos dados foram coletados em conversas informais”, explica o pesquisador, acrescentando que o terreiro Padre José Rosário foi eleito como caso-modelo para apresentação dos resultados.

A primeira experiência em uma sessão “foi um choque”, como relata. “Nunca tinha tido contato com religiões mediúnicas. Você tem a sensação clara de que está diante de outra pessoa”, explica. Apesar desse primeiro impacto, o psicólogo seguiu com seu objetivo e entrevistou não somente os médiuns, como também os espíritos incorporados. Tudo está registrado em áudio e fotos, com a autorização dos participantes. Ele conta que as pessoas recorrem aos terreiros com as mais variadas demandas: irmão desempregado, filho doente, problema amoroso etc. Algumas delas, ao frequentar o espaço, sentem coisas diferentes e descobrem que têm mediunidade.

“Os médiuns são pessoas que começam a ter algum tipo de contato com o sobrenatural. Eles têm sensibilidade: ouvem vozes, sentem, sonham com frequência com figuras de escravos ou índios. E isso é interpretado como um chamado para prestar caridade no terreiro de umbanda”, descreve. Nesse ponto também se pode perceber sinais da concepção kardecista, doutrina difundida pelo professor francês Hippolyte Léon Denizard Rivail (que usou o pseudônimo Allan Kardec para divulgar o espiritismo) nos anos 1860. “Tanto o espírito quanto o médium estariam ali para evoluírem”, relata.

Para Rafael Dias, assim como a psicanálise transforma a pessoa pela palavra, a relação preto-velho/indivíduo (médium/espírito) faz com que o sujeito dê novos significados a sentimentos conflitantes e encontre a conciliação com seu próprio inconsciente. “A mente é um mundo de ideias. Quando elas entram em choque, surgem doenças mentais. Na terapia, com a conversa, você pode mudar a vida de um paciente. Essa mediação também se provou possível por meio do universo simbólico da umbanda”, afirma o pesquisador.

Tolerância à diversidade
A relação da umbanda com outras crenças é de pura tolerância, diz o diretor cultural da Federação Brasileira de Umbanda, José Carlos Gentil da Silva. “Os terreiros são abertos à chegada de visitantes.” E faz questão de esclarecer a equívoca associação da umbanda com práticas do mal. “A palavra macumba refere-se a um instrumento musical africano e ganhou sentido pejorativo na cultura popular. Os rituais para o mal, que sujam as cidades, são mesclados de magia comum que se utilizam do guarda-chuva da palavra para se resguardar. Existe uma doutrinação na umbanda voltada para o bem”, afirma.

Antonio César Perri de Carvalho, secretário-geral do Conselho Federativo Nacional da Federação Espírita Brasileira, ressalta a importância do respeito à diversidade religiosa. “Deve haver somatória de esforços quando existe um objetivo em comum: a caridade.” São quatro tipos de giras (rituais) da umbanda: desenvolvimento (preparação de novos médiuns), caridade, festiva e de estudo e doutrinação de valores evangélicos.

Fonte: Correio Braziliense

Maquiar é.....

2011-11-21T11:21:00.000-08:00

Para alguns esse simples ato é uma profissão, rotina. Para outros é um símbolo de vaidade, um modo de se sentir melhor, mais bonita. Alguns até o utilizam como ferramenta de trabalho, como os modelos e manequins.

Para mim, esse ato é como uma terapia. Uma terapia de reconhecimento. Ao me maquiar é como se eu olhasse bem dentro de mim e me perguntasse: "o que você quer ser hoje". Isso por que, para mim, a maquiagem é nada mais nada menos que uma máscara que colocamos todos os dias para encararmos a vida.

Darei alguns exemplos, quem sabe alguém se identifica. Às vezes, acordo cansada da vida, triste, mas não quero transparecer isso, não quero demonstrar. Quero parecer aquela pessoa forte, alegre, apesar de tudo, como muitos amigos me descrevem. Então, o que faço? Acordo, tomo aquele banho demorado, me arrumo (uma roupa mais chamativa, se possível) e coloco uma maquiagem com muita sombra nos olhos, rímel, lápis. Nos lábios, batons mais discretos, mas nem tanto. O destaque nos olhos não sei explicar o motivo! Sei que é a parte do meu corpo que mais gosto. Vai que é a única coisa que quero mostrar naquele dia.

Nos dias em que estou alegre, costumo me mostrar mais, me valorizar. Nesses dias, estou satisfeita com a vida, tudo está bem, lindo. Então, acordo, me arrumo e coloco uma maquiagem mais discreta, gloss na boca, blush, um lápis no olho, bem fininho, se possível com sombras de cores alegres, azul, verde, dourado. Nesse dia sou simplesmente eu, completamente eu.

Porém, as vezes, a maquiagem simples pode mostrar o contrário também. Quando coloco uma base só ou fico totalmente sem maquiagem, pode significar um desleixo com a vida, não quero disfarçar o cansaço e o desânimo com algumas coisas que andam ocorrendo ou que simplesmente não ocorreram.

Esses dias não são muito bons, sinto que nada faz sentido e que estou parada num tempo em que eu não gostaria.

São nesses dias que penso em escrever um livro, começar a estudar de novo, mudar de emprego ou de profissão.

Isso porque cresci aprendendo que errar é inadmissível. E hoje o erro para mim é algo mortal. Não o aceito! Ele não é bem vindo na minha vida, nem para somar “experiência”. Então, quando um erro cruza a minha vida ele me faz refletir, pensar, repensar e me mostra que minha vida não está lá bem como eu queria.

Nesses dias minha maquiagem é assim pura ou simplesmente zero. Por que? Uma forma de eu me enxergar melhor, me conhecer, ver na minha cara o que sou e o que quero fazer. de mim. Quantas vezes me questionei ao me olhar no espelho, “cara a cara”: “Afinal, o que sei fazer?”, “Por que estou aqui?” e, principalmente, “por que eu tenho que errar?” E de cara limpa isso se torna muito mais fácil.

É, meus amigos, a maquiagem nada mais é que uma máscara para enganar o próximo e a nós mesmos. Vivemos em um palco e nem sempre entramos de cara lavada para interpretar. E você, como se maquiou hoje?

Hoje é dia de brincar? É sim senhor: no Circo Inventado

2010-11-26T14:34:00.000-08:00

A história começa assim: duas crianças, um menino e uma menina, vão assistir tevê e não acham nada interessante. Resolvem então, brincar, sem querer quebram a televisão, depois adormecem. Não cabe aqui contar a história toda, mas durante os sonhos esses irmãos descobrem que há um mundo de brincadeiras lá fora muito mais interessantes do que a televisão.

Esse cenário conta a história do espetáculo “Coisas de Irmãos”, do grupo Circo Inventado, que tive a oportunidade de assistir. Antes de começar, os autores do espetáculo explicaram que era uma peça “surreal”, mas, para mim, a peça foi muito mais que isso. Cores, sons, brincadeiras, trapézio, criatividade e emoção, tudo mexeu com o imaginário de adultos e, principalmente, das crianças que assistiam o espetáculo.

A simplicidade do cenário e dos palhaços ao contar a história foi o que mais me encantou. Os sons eram criados na hora, em perfeita sintonia com os palhaços. Crianças riam, se encantavam e ainda se identificavam com as cenas que viam: elas queria descobrir também aquele mundo tão fantástico do circo. Ao final, o melhor foi ver as crianças querendo imitar os palhaços, repetindo ações interpretadas pela menina e pelo menino.

Peças como essas alimentam a criatividade e a curiosidade dos pequenos. Mas sua fundamental importância está em mostrar para meninos e meninas de hoje – vidrados em internet, televisão e videogames – que existe um mundo lá fora bem melhor que a tecnologia, um mundo cheio de criatividade, simplicidade, magia e muita brincadeira.

A peça “Coisas de Irmão” é patrocinada pelo Fundo de Apoio a Cultura. A peça estreou no Circo Inventado, localizado na 813 Sul. Passou por vários pontos de Brasília. Dia 20, o espetáculo foi montado no Parque da Cidade, no Parque Ana Lídia. No dia 21, a peça foi apresentada na praça do Relógio, em Taguatinga.

O elenco contou com artistas que mostram e vivem a paixão pelo circo: Léo Leal (menino), Marta Corrêa (menina), Davi Mascarenhas (violão), Dessa Ferreira (percussão). Na direção do espetáculo, Isa Flor. O autor da história? O menino, Léo Leal. O compositor? O violeiro, Davi Mascarenhas. O que mais tenho a dizer? É um bom espetáculo e uma boa viagem ao mundo espetáculo do circo.

Por Suely Frota

Fotos: Mariana Leal

Cinquentenário - há o que comemorar?

2010-04-23T12:26:00.000-07:00

*Suely Frota

Corrupção, consumo e tráfico de drogas, desvio de dinheiro público, obras inauguradas sem conclusão, chuvas, alagamentos, roubos, assassinatos, desaparecimentos etc. Atualmente, esse é o retrato da Brasília que nesta quarta-feira, dia 21 de Abril completou 50 anos. A pergunta agora é: há o que comemorar?

Capas de jornais estampam um cinquentenário repleto de decepções. “Gestão Arruda desviou R$ 1 mi do Bolsa Família”, “José Roberto Arruda está preso na Polícia Federal” “José Roberto Arruda vira “Judas” para moradores da Garibaldi”, “TRE cassa mandado do governador Arruda‎ dentre outras mais que circularam em todo o país”. Vídeos reveladores mostram abuso do dinheiro público.

Telejornais de todo o Brasil mostraram durante o mês de março um cenário nada perto dos ideais daqueles que suaram a camisa para levantar esta cidade: uma Brasília vista como a capital da cracolândia. Notícias estampam nos jornais: “Flagrantes mostram crianças e grávida usando a droga em Brasília. Situação ainda não saiu do controle, diz secretário de Saúde do DF”, “Brasília: ápice do deboche social”‎[1], com jovens e adolescentes praticam o tráfico da droga em plena esplanada dos ministérios, berço do governos brasileiro, e no setor comercial sul. Nada pensado pelos arquitetos que traçaram retas e curvas para dar rumo a “capital da Santa Cruz”, tão sonhada por Dom Bosco.

Não bastasse tais acontecimentos, aos 47 minutos do segundo tempo, numa operação “tampão”, os deputados distritais elegeram, contra a vontade da população, um novo governador, o deputado Rogério Rosso. Ontem, durante as comemorações de Brasília, jovens protestavam por toda a cidade a eleição do novo governador. No espaço Funarte, no peito de um desses jovens tinha a seguinte frase “O negócio aqui em Brasília está ‘ROSSO’”. Uma frase vale mais que mil palavras.

Em pleno ano do cinqüentenário de Brasília, também é possível se deparar com notícias como “Mais uma vez, elevador da Torre de Televisão está quebrado”[2], ainda na torre, “Realidade difere de projeto - Feirantes reclamam que novo espaço não condiz com a proposta inicial”[3]. A torre, um dos pontos turísticos mais visitados da cidade, ficou fechada durante o aniversário da cidade. Na catedral, os sinos foram acionados nos 50 anos da cidade, mas a obra mesmo só termina em novembro. Para que inaugurar algo se ainda não está concluído? A resposta: mostrar serviço. O motivo: governo está terminando.

Por essas e outras que me questiono todos os dias, há o que comemorar? Há exatos 50 anos, homens e mulheres suaram e lutaram por uma sociedade mais justa e certa, por um governo limpo que seja exemplo para todo país. Hoje, vêem um governo e uma cidade que vem sendo destaque de todos os jornais do Brasil, não por orgulho, mas sim vergonha nacional, pelo governo, notícias policiais, e até o descaso com a cidade, que é patrimônio histórico do Brasil. Claro que Brasília tem suas belezas, arquitetura jamais vista, ousadia nas curvas e retas peculiares de Niemayer, céu que só os Brasilienses sabem, mas além de uma estrutura física, Brasília precisa de uma estrutura social mais concreta que dê orgulho de ser a capital do País.

[1] Subtítulo da Matéria “Imagens mostram o consumo e a venda de crack na capital do país‎” divulgada no site G1 e notícia divulgada no site Gazeta do Sul.[2] Matéria divulgada no Correio Braziliense no dia 1º de Abril.[3] Notícia divulgada pelo jornal Tribuna do Brasil.

Neste mês de abril terá ainda matérias falando das comemorações e da cultura brasiliense!!

Pintando o Sete

2010-04-08T09:20:00.001-07:00

O pintando o sete é uma nova editoria deste Blog, onde mostrarei algumas das minhas aventuras dentro do mundo artístico, principalmente, dentro das artes plásticas.

A maioria dos meus quadros não tem nome. Por isso, pensei que por meio desta editoria, vocês, meus leitores, poderia me ajudar, pelos comentários, a criar nomes para minhas pequenas e humildes obras de arte.

Vamos nessa pintar o sete? Para começar, que tal um quadro bem colorido? Esse quadro foi pintado em março deste ano. Gosto muito de usar natureza com formatos do corpo e rosto humano, vocês vão perceber. Como percebem, o quadro não se trata de uma tela, foi pintado em capa dura de caderno. Quem gosta de pintar, não necessariamente precisa de um quadro, qualquer coisa vale! É isso aí, pessoal!

Brasil perde NEIDE CASTANHA, e as crianças UMA DEFENSORA

2010-01-27T04:49:00.000-08:00

Reportagem, Suely Frota

Crianças e adolescentes de todo o Brasil perderam uma mãe na noite desta terça-feira. Depois de dois meses de luta contra um câncer e um dia após se internar no Hospital Santa Lúcia, faleceu, por volta das 22h30, em Brasília, Neide Castanha, mineira e militante a favor dos direitos humanos e sociais de crianças e adolescentes.

Foi muito rápido, de manhã: amigos e familiares preocupados com a internação, à noite, recebem a notícia. Neide estava fraca, mas todos acreditavam na recuperação. Neide não resistiu e se foi deixando saudades para família, amigos e principalmente aos milhares de crianças, adolescentes e jovens para quem dedicou toda a vida.

Formada como assistente social pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, especialista em políticas públicas e direitos da criança e do adolescente, Neide ficou a frente do Comitê Nacional de Enfrentamento à Violência Sexual Contra Crianças e Adolescentes desde 2004, permanecendo até quando a doença a venceu.

“As crianças não têm dono, são patrimônio do País”, Neide CastanhaNa sua trajetória, grandes conquistas. Entre elas, a mobilização nacional para aprovação do Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA), a luta em defesa dos adolescentes privados de liberdade, e a capacidade de organizar lideranças de vários países para a realização do III Congresso Mundial de Enfrentamento à Violência Sexual, no Rio de Janeiro, em 2008. Neide foi também uma das principais responsáveis pelo desenvolvimento da metodologia de uma importante ferramenta para o combate a violência infanto-juvenil, o Disque Denúncia -100, para notificação de casos de violação dos direitos sexuais de crianças e adolescentes.

Uma das primeiras reportagens que fiz, ainda na faculdade, foi justamente por ocasião da mobilização do 18 de maio, Dia Nacional do Enfrentamento ao Abuso e à Exploração Sexual de Crianças e Adolescentes, na Esplanada dos Ministérios, em 2006. Lá estava ela, orgulhosa com a grande mobilização de meninos e meninas que subiram na rampa do Congresso Nacional para entregar o abaixo assinado com cinco mil assinaturas, que reivindicava uma maior proteção as vítimas e uma consequente punição àqueles que violentam sexualmente a população infanto-juvenil do país. “Esquecer é permitir, lembrar é combater!”

Por seu relevante trabalho, Neide recebeu premiações e homenagens, como o “Prêmio Claudia 2009” e o “Prêmio Mulher Cidadã Bertha Lutz”, ambos pelo amplo trabalho realizado a favor dos direitos de crianças e adolescentes.

Para amigos, familiares e militantes da área dos direitos humanos, os prêmios reconhecem a trajetória de ousadia de Neide Castanha. “Nossas crianças e adolescentes perdem uma grande aliada, as instituições que trabalham na área da violência sexual uma profissional comprometida com essa causa e o Brasil uma de suas maiores especialistas na área”, conta a amiga e socióloga Graça Gadelha.

Neide Castanha foi uma mulher que sempre aceitou desafios e enfrentou barreiras. Nesta terça-feira, ela encerrou uma missão iniciada na Praça da Sé, em São Paulo, durante os trabalhos da faculdade, onde começou a olhar e lutar por crianças e adolescentes carentes, famintos, violentados, necessitados –, maioria ainda invisível aos olhos de brasileiros e governantes.

O sepultamento da assistente social Neide Castanha acontecerá às 17h desta quarta-feira, no Cemitério Campo da Esperança, em Brasília.

FONTE DA FOTO: http://premioclaudia.abril.com.br/vencedora_trabalho.shtml

Da Cultura Artística à Política

2009-08-20T10:46:00.000-07:00

Eis que em 2009 descobrimos o real significado da sigla “PT”: Pernas Tortas. O Partido dos Trabalhadores cada dia perde mais força, partidários e aliados. Manchetes de jornais, reportagens televisivas, matérias de rádio, não tem escapatória, todos só noticiam que Marina Silva (jurásquica do PT) vai mudar de partido, que o Senador Flávio Arns (PT-PR) está decepcionado com as posturas do PT, que a ministra Dilma Rousseff é acusada de pedir aceleração nos processos do presidente do Senado, José Sarney etc..
Em meio essa confusão, nos perguntamos, onde está aquele partido que lutava pelos direitos dos trabalhadores e de todos os brasileiros? Como acreditar que ainda há aquele PT de vinte/trinta anos atrás, com a corrupção generalizada no Senado, com políticos que ainda têm a ideologia petista de décadas atrás saindo do poder e com os próprios brasileiros – que antes viam no partido a mudança e a esperança de um Brasil melhor – desacreditados.
Todo dia nos deparamos com declarações e situações que confundem ainda mais nossas cabeças. Afinal, o que é o Congresso Nacional? Sinceramente, ando me questionando bastante a real função desse espaço político. Se era para ser um local de debate e discussão em prol da melhoria de vida dos brasileiros, agora virou lavanderia. Só se ver lavagem de roupa suja entre senadores, deputados etc. É um político que aponta o dedo para o outro, é um segundo que chama um terceiro de Cangaceiro, isso quando não há um quarto mandando outro – subliminarmente – tomar naquele lugar. Tudo com muita educação, é claro.
Ou seja, cadê a luta pelos direitos dos trabalhadores brasileiros, melhor, cadê o partido dos trabalhos brasileiros? Onde estão as pautas governamentais que tratam de ações e projetos que buscam a melhoria da vida social, política e econômica do Brasil? Cadê a política brasileira? O PT, que antes era o partido “justo”, lutava contra a corrupção, a roubalheira no poder, hoje está de pernas tortas, moles e curtas. Não tem forças, quem está dentro ou quer sair ou finge que está tudo bem, que não é comigo, lavo minhas mãos. E assim como o PT, outros partidos trilham esse caminho. Cadê o PT? Cadê o Brasil. Onde vamos parar? Como dizia alguns personagens da televisão “Quem poderá nos defender?”

2009-08-05T11:03:00.001-07:00

Café, Trident e Notebook

O que faz um jornalista recém-formado e desempregado? Bom, para aqueles que não sabem, a tríade café-trident-notebook é uma boa consolação. Pela minha intimidade com o assunto, nota-se que esta tem sido a minha rotina, ultimamente. Meu dia começa assim: acordo, tomo meu café da manhã – que não necessariamente é um café –, assisto os telejornais da manhã e vou para o meu notbook, ler os “jornais” e bater aquele papo com os amigos.

À tarde, quase a mesma coisa, sem televisão – ninguém merece a programação da TV Aberta nas tardes brasileiras. E assim, segue meu dia. Os três companheiros ficam do meu lado o dia inteiro, do café da manhã ao jantar, do acordar ao dormir. De um lado o computador, do outro os velhos companheiros, o café e o chiclete Trident (que dura mais e é sem açúcar, risos).

Essa trupe me ajuda a ocupar a cabeça e não desanimar na procura pelo desejado emprego. O computador me faz sentir mais perto de familiares e amigos, além de me deixar atualizada 24 horas por dia e me mostrar eventuais oportunidades de trabalho. Já o chiclete serve para adoçar meu paladar e enganar o estômago para não comer tanto o dia inteiro. O terceiro, o cafezinho, é meu preferido entre todos, é meu único vício. Tenho que tomar, pelo menos, três xícaras, para me satisfazer e, como diz o bom palavriado, aguentar o tranco.

Bom, esse não era para ser “aquele texto”, o melhor que escrevi. É por que sabem, né? O computador, nessas horas, também serve para escrevermos textos livres, com temas que gostamos, às vezes sobre nada interessante, só para nos ocuparmos e atualizar nossos blogs. Então, é isso. Quem quiser que me acompanhe. Termino esse texto, que escrevi no meu notebook, com um chiclete na boca, esperando a bebida dos deuses (o bom e velho café) ficar pronta na cafeteira.

História

2009-06-24T09:15:00.000-07:00

O dia em que os papeis contaram a história das primeiras imagens brasilienses

Por Suely Frota

“Os jornalistas começaram a chegar aqui, em 1959, e foram se instalando e fincando raízes na cidade. A TV Brasília, já estava programada para ocasião, era dos Diários Associados, inaugurou junto com o Correio Braziliense e havia um providenciamento, eu não tenho segurança, se no mesmo dia a TV Nacional já estava operacionalizando. [...] Não havia transmissão direta. Não havia microondas, não havia Internet, a coisa era muito local.” A citação é do pioneiro e historiador Adirson Vasconcelos, foi retirada do livro Luz-Capital - o surgimento das televisões em Brasília contada a partir dos sujeitos da ação: uma história oral que morre diariamente, da jornalista Patrícia Leite, recentemente lançado em Brasília.
No livro, pioneiros, jornalistas, candangos, técnicos e telespectadores contam como foi a inauguração e as dificuldades em fazer as primeiras transmissões da TV brasiliense. Depoimentos mostram o modo artesanal e totalmente experimental que era fazer televisão e, principalmente, jornalismo nos primeiros anos de Brasília.
Luz-Capital mostra como foram as primeiras transmissões à cores (ou a ausência delas), a programação (ou a falta dela), os anseios, os desejos, os desafios, a coragem e, sobretudo, a vontade de montar uma televisão na nova capital do País. Apoio? Sim, eles tinham, do então presidente Juscelino Kubistchek. O que faltava? A junção de coragem, paixão e determinação para seguir em frente.
Mas por que contar essa história? Até então, nenhum documento reunira a história das tevês em Brasília. Contada apenas no boca-a-boca, a história das tevês brasilienses estava morrendo junto com os seus contadores e personagens. O medo e a preocupação dessa história morrer sem deixar documentos, provas ou recordações, levou Patrícia Leite à procurar os personagens dessa história e transformá-la em livro.
No corpo da TV Brasília corria sangues de barro e de terra. As artérias e veias eram representadas pelos candangos, jornalistas e tantos outros que teimavam em manter viva uma criança que estava apenas dando os primeiros passos. Era preciso que alguém mapeasse a trilha de barro, lama, imagens, falhas, chiados, ruídos e muito – muito – empirismo. Trilha essa que nos leva a história das televisões na Capital Federal.
Mas para sentir o calor dessa história, só se deliciando com a luz do Luz-Capital. A Luz essa que guiou muitos candangos ao construírem a nova capital e ao encararem o desafio de montar uma televisão essencialmente brasiliense. Essa mesma luz iluminou a jornalista, e agora escritora, Patrícia Leite para que ela não deixasse morrer uma história tão bonita quanto da criação de Brasília.

Saiba mais:
A autora: Patrícia Leite tem 25 anos de Televisão. Seu grande sonho era receber diploma, contar a história que não havia nos livros e deixar um bom legado de jornalistas jovens. Após quatro anos de faculdade, ela conseguiu realizar todos os sonhos: recebeu o diploma, contou a história das tevês brasilienses e formou grandes e jovens jornalistas.
O livro: Luz-Capital – o surgimento das televisões em Brasília contada a partir dos sujeitos da ação: uma história oral que morre diariamente. Patrícia Leite. 22 de junho de 2009. Brasília – Distrito Federal.

Literatura

2009-06-23T07:44:00.000-07:00

A cultura brasileira nas páginas de Ruy Castro

Por Suely Frota

Brasília recebe, esta semana, um dos maiores escritores da música e da cultura brasileira, o mineiro mais carioca do Brasil: Ruy Castro. Nos livros Chega de Saudade (1990), O anjo pornográfico (1992), Estrela solitária (1995), Ela é carioca (1999), Billac Vê Estrelas (2000), Carnaval no fogo (2003), Carmen (2005), Tempestade de Ritmos - Jazz e música popular no Século XX (2007) entre outros, o escritor, jornalista e biógrafo mostra-se fiel à cultura e ao povo brasileiro. Em seus livros, Ruy Castro retrata com carinho e preciosismo o jeitinho brasileiro de ser.

Ruy Castro é um contador de histórias da cultura brasileira. Falou “deles” e “delas”, que foram tão importantes para o fortalecimento e disseminação da cultura nacional. São eles: Nélson Rodrigues, Carmem Miranda, Olavo Bilac, Garrincha, os músicos do movimento Bossa Nova, entre outros protagonistas da cultura popular brasileira. Para o trabalho de conclusão de curso, tive a oportunidade de ler Chega de Saudade. A leitura é apaixonante. Parece que eu estava lá, no meio do Rio de Janeiro, em cada página que lia.

Jornalista, Ruy Castro, ajudou a deixar boas marcas da cultura brasileira nos principais veículos do Rio de Janeiro e São Paulo. O escritor também foi responsável pelos textos dos livro-CDs da PubliFolha “50 anos da Bossa Nova”, dos quais também tive a satisfação de ler. Todos os textos e livros de Ruy Castro só afirmam e reafirmam o quanto esse escritor é apaixonado pelo universo cultural que o Brasil tem.

Este é um breve resumo de quem é Ruy Castro, esse forte representante e disseminador da cultura brasileira. Um escritor e jornalista merecedor de prêmios, aplausos e muitos elogios dos fanáticos pela cultura popular do Brasil.

Papel e caneta na mão:

O escritor e jornalista Ruy Castro estará, nesta quinta-feira, em Brasília, no Projeto Encontro com Escritor, promovido pelo açougue cultural T-Bone. O evento começa às 19h30. O açougue T-Bone fica na comercial da 312 norte. Mais informações no endereço eletrônico: http://www.t-bone.org.br/.

Poesia

2009-06-22T05:09:00.001-07:00

Vida em palavras

Vida é como o ar
Que você pode respirar
Mas tem que ter cuidado
Para doenças não pegar

As doenças são os problemas
Aqueles que sempre agente têm
Pequenos temas
Que em nossa redação convém

A redação é a vida
Cheia de esperança
Às vezes divertida
Como brincadeira de criança

A brincadeira é a felicidade
Que é muito boa de ter
É a nossa solidariedade
É a vontade de viver!

Fotografia e Poesia: Suely Frota

Dança

2009-06-19T10:40:00.000-07:00

Tentando entender o Butô

Butô – Arte Cênica ou Plástica? Após assistir uma apresentação de Butô – uma dança contemporânea originada do Japão, que mistura teatro e mímica –, tive a impressão de ter visto várias quadros nas figuras dos bailarinos. A dança é uma mistura de gestos precisos, movimentos lentos, rostos e corpos expressivos. Cada movimento, uma pintura. Cada gesto, uma transposição em tela. Viagem minha? Talvez.
Se fossem uma pintura, a escola de Butô seria o expressionismo. A expressão é alma dessa dança. Expressa o corpo, expresso o rosto, expressa a dança. Eis o seu charme. Expressão muitas vezes de dor, inquietação, dúvida, tristeza, medo, comuns do movimento expressionista.
Porém, ao contrário do expressionismo, a expressão é interna – nesse contexto, a expressão não promove uma interação entre público e artista. Ou seja, o bailarino expressa para si mesmo e não para o observador. A expressão é individualista, acontece do bailarino para o próprio bailarino. O que gera mais inquietação.
E o público? Para os observadores, os bailarinos deixam as imagens intrigantes e os questionamentos. Ao mesmo tempo em que inquieta, encanta. Eis o butô.. Seu conceito? Nosso maior desafio. Sua expressão? O bailarino. Sua ação? Um questionamento. Seu conjunto? Uma obra de arte. Uma dança em tela. Não sei se posso dizer isso, mas a impressão que tive é que a expressão é o charme do Butô e o questionamento é o encantamento. O olho vidra em cada movimento, queremos entender mais e mais. Uma arte cênica ou plástica? Para mim, a mistura perfeita das duas.

Mexido de Dança

Alunos do Butô – Laboratório Corpo/Imagem na improvisação
UnB – Brasília/DF
Anfiteatro 9, Minhocão, UnB
19/06/2009

Dança

2009-06-19T10:19:00.000-07:00

Butô

Mexido de Dança - UnB 19.06.2009

Filmagem: Suely Frota

Retratos do Meu Brasil

2009-06-10T09:41:00.000-07:00

Fé

Igreja (esqueci o nome)

São Paulo

O pé

Parque Ibirapuera

São Paulo

Dança de Rua

Parque Ibirapuera
São Paul

Fotografias: Suely Frota

O que é o que é, é feito com milho e é doce?

2009-06-08T17:14:00.000-07:00

Canjica ou Mugunzá? Mingau de milho, cural ou canjica? A diversidade cultural brasileira é tão grande que atingiu até o campo da culinária. O que para uns é bergamota, para outros é mexerica, e por que não tangerina? Em cada parte do país, as comidas recebem nomes diferenciados. Senti na pele essa diversidade.
Na primeira festa junina que fui em Brasília, cheguei na barraca de comidas e pedi um canjica. Logo em seguida, a moça, muito gentilmente, veio com um mugunzá. Mais uma vez, repeti o pedido: Senhora, eu gostaria de uma canjica! E ela novamente me trouxe o mugunzá e disse: Senhora, está aqui sua canjica.

Aflita, apontei para uma canjica e perguntei: como vocês chamam aquela coisinha amarela? Não é canjica? Ela riu e respondeu: é cural de milho. Passamos um bom tempo discutindo os nomes das comidas. No fim, como eu tinha comprado a ficha da “canjica”, comi o mugunzá.
Em Brasília, pé de moleque é um doce com amendoim, muito parecido com quebra queixo. No Ceará, é um bolo preto com castanhas servido tipicamente em festas juninas. Para os brasilienses, tapioca é biju – comida nordestina ganha até nome francês (risos).

A festa junina foi o principal choque cultural que sofri em Brasília. Cheguei nas festas esperando encontrar barraquinhas com vatapá, baião-de-Dois, bolos de mandioca, fubá, de grude, bolo Luiz Filipe; pé-de-Moleque, canjica, mugunzá, aluá, paçoca (aquela de carne de sol – não a paçoquita). Cheguei, encontrei maçã do amor, quentão, salsichão, pastel, acarajé, batata frita, cachorro-quente, ou seja, tudo diferente.

Mas, no final das contas, tudo é aprendizagem. Situações como essas nos mostram como é grande o nosso Brasil. E, por esse país ser tão grande, cada região criou linguagens próprias, até para criar identidades culturais. Além disso, no final das contas, nós (brasileiros) sempre nos entendemos. Até porque, ninguém dispensa um comidinha bem feita, independente do nome que tenha. Alguém aceita um mondongo?

Por Suely Frota

Retratos do Meu Brasil

2009-06-03T04:50:00.000-07:00

Traço do Arquiteto
Congresso Nacional

Contradição?
Conic

Vitrine Brasil

Conic

Fotografias: Suely Frota

Nossa dança

2009-06-01T10:49:00.001-07:00

Balé Popular do Recife & Dança Brasílica

Cores, ritmos, alegria contagiante, beleza e festa, muita festa. Essas foram as impressões e sensações que tive ao assistir ao espetáculo Nordeste: a dança do Brasil, do Balé Popular do Recife. Apesar de ter assistido sentada, meus pés não pararam, meu coração batia forte, os ombros balançavam, aqueles ritmos e aquela alegria me contagiavam a cada instante e me faziam matar as saudades do Nordeste. Me senti em casa.

Havia maracatu, reisado, bumba-meu-boi, xaxado, entre outras danças do povo nordestino, da raiz nordestina. Uma apresentação de frevo fechou com chave de ouro o espetáculo. Moças e rapazes do balé encantaram o público com a mistura de cores, ritmos, habilidades e disposição na hora de dançar o frevo. A sincronia era inexplicável, a sintonia entre os bailarinos também. Era possível ver paixão pela dança.

O que posso dizer do espetáculo? Muitas coisas. Primeiramente, que retratou bem a cultura e a dança do Nordeste, principalmente as de Pernambuco. Segundo, que, em momento algum, o grupo Balé Popular do Recife usou de estereótipos para retratar esses traços nordestinos. Grupos culturais como esse são que mantém a expressão cultural forte no Brasil.

O mais incrível foi conhecer a expressão: "Dança Brasílica". Uma nova definição da dança popular brasileira. Como leiga, defino "Dança Brasílica" como toda aquela dança folclórica, típica das regiões brasileiras. Numa busca pelo tema, descobri, no próprio site do próprio Balé Popular do Recife, que Brasílica é uma metodologia de dança (um grupo experimental) criada pelo próprio Balé Popular do Recife.

Surgiu então, o Balé Brasílica. Segundo as informações da Funarte, a metodologia foi elaborada com base nas danças nordestinas como: guerreiro, reisado, bumba-meu-boi (como citei acima), festas juninas, maracatu e o tradicional frevo.

Além das danças, o grupo Balé Popular do Recife faz pesquisas sobre outras manifestações da cultura popular brasileira, entre folguedos, autos, jogos e trajes. Trabalhos como esses me fazem sentir orgulho de ser NORDESTINA e BRASILEIRA. Gostaria de parabenizar os organizadores e coreógrafos do espetáculo pelo trabalho e também por ajudar a manter e difundir a cultura popular brasileira, que é tão rica e diversificada. Parabéns também a Funarte por oferecer esses espetáculos de graça! É preciso divulgar mais grupos culturais como esse. E viva o Brasil!

Por Suely Frota Conheça mais: http://nandoagra.sites.uol.com.br/

Poesia

2009-05-26T19:55:00.000-07:00

Saudade

Ah!Saudade mata
Mata como uma flecha
A flecha do tempo
O tempo que apaga

Apaga o tempo que passa
E o mostra o tempo que vem vindo
Um dia a saudade acaba
E o amor volta sorrindo

Foto e Poesia: Suely Frota

Fala Brasil

2009-05-25T06:22:00.000-07:00

Lingua "Portuguesa"

Basta falar para perceber a forte e dominante influência que Portugal trouxe para a língua brasileira. O processo de colonização imprimiu uma marca européia na nossa fala, além de ter trazido o jeito cantado da língua portuguesa. Essa influência também repercutiu no modo brasileiro de escrever. Eis o primeiro e grande extermínio cultural no Brasil.

Estima-se que, antes da colonização portuguesa, existiam no Brasil mais de 300 mil línguas indígenas, conforme revela Adilson Odair Citelli, no estudo A língua portuguesa do Brasil e a Formação da Nacionalidade.

No século 20, a literatura brasileira começa a se impor e com ela a reivindicação por uma fala e uma escrita nacional. O romantismo tentou valorizar temas que contemplassem essencialmente as características brasileiras. Autores como Afonso Arinos e José de Alencar foram de extrema importância nessa guerra lingüística entre Brasil e Portugal.

Segundo Citelli, Mário de Andrade revolucionou a literatura brasileira com um estilo próprio e inconfundível. A idéia era escrever sem obedecer a regras impostas pela língua “portuguesa”. “Mario de Andrade passou a usar pronomes oblíquos no início da frase, o que é considerado erro para os padrões de prestígio da língua portuguesa.”, conta.

Hoje, podemos observar ainda que, tanto a fala como a escrita brasileira, mais do que qualquer outra manifestação cultural, ainda segue alguns padrões portugueses. Mas é importante reconhecer que hoje a literatura está cada vez mais “abrasileirada”.

Nossos autores estão cada vez mais carregados da brasilidade tão reivindicada por José de Alencar, por exemplo. Atualmente, são muitos os escritores brasileiros. As tendências e os temas literários crescem a cada instante, o que só ajuda a desenvolver e fortalecer a identidade literária brasileira.

Infelizmente a mídia não tem se mostrado muito calorosa com as publicações brasileiras. Pouco, ou quase nunca, pautam a literatura nacional. Há mais um interesse com o que tem saído de literatura estrangeira. Neste sentido, a mídia, tem percorrido caminhos reversos ao da luta dos primeiros escritores brasileiros.

Mas hoje devemos ficar contentes e nos orgulhar das várias gírias regionais que enriquecem a língua brasileira. Milhares de linguagens espalhadas do norte ao sul do País, que, muitas vezes, nem mesmos nós não entendemos, mas que é nossa.

Artesão-Nato

2009-05-22T09:18:00.000-07:00

O artesanato brasileiro é um dos mais ricos e criativos do mundo, apesar de não ser um dos mais antigos. Em cada região do país, o artesanato tem características próprias. No nordeste, os mais conhecidos são feitos com palha, coco, couro e linha. No sul, a população trabalha manualmente com argila, tintas, couro etc.

Mas e a arte? Ela é originada da região ou do próprio artesão? Noto às vezes que, quando falam de artesanato, as pessoas remetem sempre à região onde são feitos e não aos artesãos. A explicação? “Tem arte que você só encontra numa determinada região”, como as pessoas costumam falar. O artesanato pode ser daquela região, mas é também do artista.

Uma toalha de renda pode ser bem feita, em qualquer região do País, basta ter uma boa rendeira, seja ela baiana, cearense, sulista ou carioca. Pois as tradições e as influências são regionais, mas o trabalho, a sensibilidade e a criatividade são dos artesãos. O artesanato está no sangue, no corpo e na alma do brasileiro, independentemente da região em que mora ou reside.

É o artista quem detém o dom e arte de fazer arte. É importante que a população brasileira tenha consciência disso, até para valorizar mais a nossa cultura. Porque comprar ou divulgar o artesanato brasileiro só ajuda a eternizar a cultura popular nacional. Além do mais, dar valor aos artesãos também é nossa responsabilidade como brasileiros e apreciadores da arte.

Por Suely Frota

Música -

2009-05-21T13:04:00.000-07:00

Reflexões sobre o rumo da Música Brasileira

Qual a diferença e a semelhança entre as músicas de Luiz Gonzaga, Cazuza, Gonzaguinha, Legião Urbana, Cássia Eller, Tom Jobim, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Cartola, Chico Buarque de Holanda, Roberto Carlos, Ellis Regina, Vinícius de Moraes e Rita Lee?
Com certeza são várias as diferenças, entre elas listam-se o ritmo, a época, as ideologias, as inspirações, as tradições etc. Mas entre tantas diferenças, há uma semelhança que, acredito eu, todos os brasileiros concordam: elas perpetuam nas rádios, nas novelas, na cabeça e na vida de muitos brasileiros.
Quantas músicas de Tom Jobim e Roberto Carlos, por exemplo, foram regravadas, ganharam uma nova roupagem e, até hoje, são cantadas em shows de bares em todo o Brasil. Quantas dessas não são temas de nossas vidas e quantas, nos lembramos até hoje. Quem nunca cantou “Eu sei que vou te amar” para aquela pessoa amada? “Viver e não ter a vergonha de ser feliz”, quem nunca sambou cantando essa música?
Mas, hoje, parece que as músicas perderam sua finalidade. As composições não vêm mais carregadas de amor, paixão, críticas – políticas e/ou sociais –, não têm brasilidade, enfim, não carregam em si sentimentos.
O forró, por exemplo, perdeu seu charme e deu lugar a safadeza. As músicas que antes falavam da tradição e contavam histórias do sertão nordestino, das paixões, dos “cabras machos”, hoje abordam temas como mulher safada, sexo, traição, bebidas, e a lista não tem fim.
Por ser nordestina, escuto todo tipo de forró, mas o bom mesmo é dançar coladinho, arrastando o pé e cheirando o cangote do dengo ao som de Luiz Gonzaga e Dominguinhos. Pois, para mim “todo tempo quanto houver pra mim é pouco, pra dançar com meu benzinho numa sala de reboco”. Aquelas sim traziam tradição, história e ritmo enraizado.
Mas não foi só a música que mudou, a sociedade cresce e se desenvolve e com ela nascem outros gostos musicais. Conheço muitas pessoas, algumas da minha idade e outras até mais velhas, que não sabem uma letra ou nunca ouviram falar de Cazuza, Gonzaguinha, Antônio Carlos Jobim, entre outros clássicos da Música Popular Brasileira.
Hoje muitos artistas passam e daqui há um ano ninguém sabe que existiu. As músicas permanecem, durante três meses, nas mais tocadas das rádios. Depois, ninguém sabe mais. Por essas e outras, jovens brasileiros tem preferido ouvir músicas estrangeiras, americana principalmente, do que brasileiras. Se o nível da música e do gosto cultural do Brasil voltasse a ser como antes, o Brasil ia crescer muito dentro do campo musical, as pessoas iam valorizar muito mais os cantores e compositores brasileiros, iríamos viver em plena harmonia.
Agradeço meus pais por terem me dado uma educação musical de muito bom gosto. Cresci escutando os programas dominicais de Luiz Gonzaga, escutei serestas - Cartola e Nelson Gonçalves, Noel Rosa estão nessa categoria –, além de Roberto Carlos, Bossa Nova e entre outras maravilhas da música brasileira.
O Brasil precisa voltar ao fervor musical, ao amor pela crítica, pela história e pela perpetualidade da cultura brasileira. A música, quando bem escrita, tem o poder de mobilizar, tocar, provocar reflexão e, o que é mais importante, transmite amor, amizade, paz, do que mais nós precisamos?
Não estou desmerecendo, aqui, grandes artistas da atualidade como Marisa Monte, Maria Rita, Zeca Baleiro, Céu, Arnaldo Antunes, entre outras revelações da música atual. Pelo contrário, esses aplaudo de pé, pois artistas como esses deram e ainda dão uma nova cara e roupagem à música popular brasileira, perpetuando o real jeito brasileiro de fazer música.

Por Suely Frota

Ode à Tom - A música

2009-05-13T19:16:00.000-07:00

Chico Buarque, Chico Xavier,

Já podem explicar,

Que o espírito da música, popular, a brasileira,

Chegou para ficar.

Um Brasileiro de cabeça ao pé,

Com coração carioca,

Mostrando a essência brasileira,

De Belém à Itapipoca.

Refrão

Jobim, juá,

Cajá, tatatitatá.

Pequim, Ceará,

Ipanema, espere que eu vou já

A moça morena,

Garota de ipanema,

Já soube me encantar.

Mas oh, meu Tom querido,

O seu timbre amigo

A ninguém posso igualar

Agora você

Não é difícil de achar

Basta pedir bossa nova, mpb,

Que eu vou te encontrar.

Composição Suely Frota

Segunda Temporada

2009-05-06T10:20:00.000-07:00

A Era Vôos Atrasóica que não chega ao fim

É estranho contar a mesma história depois de quatro meses. Virou o ano e situação continuou a mesma, quer dizer, piorou. No dia 04 de abril resolvi me aventurar de novo e sobrevoar no céu brasileiro rumo à cidade maravilhosa. Cheguei no aeroporto fiz meu check-in, e me deparo com a seguinte notícia: “ Senhorita o seu vôo está atrasado e sem previsão de chegada”. Ótimo, começamos bem!
Minha saga estava apenas começando. Entrei na sala de embarque e quem encontrei? Meus queridos amigos lostianos, é claro. Só que desta vez mais perdidos do que nunca. Não sabiam aonde ir, o que fazer, para quem reclamar e quando tudo aquilo iria se resolver. O tempo passava e aquela sala se tornava cada vez menor. Com a chegada de mais pessoas, as que estavam no salão de embarque ficavam ainda mais próximas. Aí, lembrei de uma coisa típica do brasileiro, calor humano!
Mas depois disso, com um tempo considerável de espera, o avião resolve chegar. Pior foi a volta, nunca foi tão difícil chegar em casa.
Chego no aeroporto do Rio de Janeiro, faço meu cheking e corro atrasada para a sala de embarque. Como “a vida é uma caixinha de surpresas”, descobri que o vôo com destino a Brasília foi transferido para duas horas depois. Me senti desnorteada, mas só restava a mim e a meus companheiros de vôo trilharmos um caminho, o da espera. E foi por esse único caminho que segui até chegar em Brasília.
Quando o avião chegou, uma outra aeronave ocupava o portão de embarque, e era preciso esperar que ela saísse para que o avião estacionasse. Não parando por aí, assim que todos entraram na aeronave o piloto nos dá o seguinte aviso: “é necessário que os passageiros esperem, pois faltou luz no avião”, está bom ou quer mais?
Os brasileiros sentiram na pele como é estar perdido, sem família, amigos e comida. Uns liam, outros conversavam, outros olhavam atentamente ao visor para saber quando avião chegaria ao solo. A tensão aumentava a cada hora dentro daquela sala de embarque. Bem que essa situação poderia ter acabado como todo problema brasileiro, em Pizza. Mas no meu caso nem isso, fiquei com fome mesmo.
Em plena hora de almoço a Gol inventa de cancelar o vôo? Fui atrás daquelas barras de cereais horríveis e não consegui, me contentei apenas com um bom jornal e o velho companheiro de guerra – o chope!
Com o passar do tempo o que piora é a espera e a vontade de chegar em casa, sair daquele lugar no qual ninguém se conhece. Se depender-mos dos salva-vidas governamentais a situação só vai piorar. A única coisa que queremos é chegar em casa!

Por Suely Frota

COTIDIANO - LOST – Versão Brasileira

2009-05-05T08:34:00.000-07:00

Dia de um tripulante na Era Vôos Atrasóica

Na segunda – feira, 18 de dezembro de 2007, ao tentar embarcar com destino à Fortaleza, o ambiente do salão de embarque do aeroporto de Brasília me inspirou a escrever esta crônica.
Esperei uma hora e meia para finalmente o avião resolver decolar. O salão de embarque estava comparável com o seriado americano Lost.
Pessoas desconhecidas, umas calmas, outras desesperadas, perdidas, sem saber o que fazer, mas todas com um único objetivo: saírem de onde estão e chegarem vivas aonde pretendiam chegar.
De vez enquanto, vozes do além avisavam que o vôo atrasou alguns minutos - atrasavam horas. Por um momento também me senti numa biblioteca. Sabe como é né? Nessas ocasiões cada um se vira como pode. Uns liam revista Contigo, outro mergulhava nos mistérios de Agatha Christie e outros preferiam ler gibis com os filhos.
Alguns nem se deram o trabalho de ler nada, acredito que se concentravam no sonho de sair daquele salão o mais rápido possível.
Antes de ir ao aeroporto recebi alguns conselhos de um ente querido, ele dizia: “cuidado, se vir um legacy avisa para a aeromoça”, antes de sentar, vai na cabine do piloto e pede para ele ligar o transponder hein?”.
Morri de rir quando escutei, mas eu sabia que aqueles conselhos não passavam de preocupações.
Viajar de avião agora é sentir-se um Lostiano, conviver com pessoas desconhecidas, que você nunca viu na vida, não saber quando e que horas vai sair de onde está, e claro, rezar para sair vivo.

Por Suely Frota

MÚSICA - Ode à Tom

2009-05-03T18:57:00.000-07:00

Numa noite, numa especial noite, sonhei com o rei da música popular brasileira. Ele me encantava com suas músicas que traduzem o Brasil e os melhores sentimentos divinos, como o amor e a amizade. O amor traduzido nas musas e amizade, nas composições feitas em parceria com Chico Buarque e Vinícius de Moraes.
No sonho ele não queria, de forma alguma, que o show terminasse. Toda vez que eu achava que o show iria terminar, ele vinha com Tons e iniciava mais uma das suas belas canções.
Ah Tom, eu que já era apaixonada por tuas criações musicais, suas esculturas sinfônicas fiquei ainda mais entorpecida e perdida no teu universo. Quem dera eu cantar contigo, ai meu tom vazio. Mas, pelo menos em sonho, pude realizar o sonho de contigo cantarolá.
Deixo aqui contigo, na terra, nos ouvidos dos amigos, uma canção como sinal da minha adoração. Desejo que nos céus os anjos estejam dançando ao som do teu canto. Pois, na terra ainda estamos cantando o teu encanto.

Por Suely Frota

TEATRO - PERDIZ, ESTÁ PERDIDO?

2008-04-27T10:50:00.000-07:00

Teatro Paradiso

Oficina Teatro Perdiz agora tem mesmo destino que Cinema Paradiso: sumir do mapa

Por - Suely Frota -

A oficina Perdiz existe, em Brasília, desde 1969. No ano de 1988, passou a funcionar como teatro. Há 20 anos, a oficina, localizada na 708/709 norte, apresenta espetáculos e peças teatrais, realizadas por artistas do mundo, do Brasil e da capital federal. “É considerado um dos espaços de cultura mais democrático, pois abriga todas as classes artísticas de Brasília”, conta o produtor do espaço Marcos Pacheco. Mas, agora, a oficina teatro está com os dias contados. Três semanas após ganhar a divulgação nacional, por meio do quadro Me Leva Brasil, do programa Fantástico, da Rede Globo, o dono da oficina, José Perdiz, 76, recebeu um ultimato do Governo do Distrito Federal (GDF) com pedido de demolição da oficina.
Segundo José Perdiz, no início de abril, a Secretaria de Fiscalização foi até a oficina para negociar a retirada. De acordo com Perdiz, a Secretaria de Fiscalização veio mediar uma ação de interesse da Construtora Ipê-Omni de retirar a oficina da quadra para fazer uma marquise no lugar. “O secretário não veio aqui para olhar e procurar terras, ele veio mediar a favor da construtora. Falou que iria me tirar daqui”, conta Perdiz.
A marquise, de acordo com o projeto apresentado pela construtora, invadiria, de fato, o espaço da oficina. Com a construção, cerca de três metros seriam tomados do local. Segundo Perdiz, a empresa sabia da existência da oficina teatro mas que, mesmo assim, continuaram com o projeto. “Eles sabiam que eu estava aqui e montaram o projeto com o espaço da oficina. Parece que fizeram para forçar minha saída”, conta Perdiz. Sobre a regularização do local, José Perdiz assume que ocupa um espaço público. Mas não acha que isso seja desculpa para retirá-lo, uma vez que a construtora irá ocupar o mesmo lugar. “Eu ocupo um espaço público, isso é fato. Mas eles também vão ocupar, se me tirarem daqui. Vai sai um ocupante para entrar outro. Por que sou eu que tenho que sair?”, completa.

Construtora

Em entrevista ao Esquina, o diretor técnico da construtora Ipê-Omni, Júlio Ribeiro, 57, disse que a construtora havia conseguido autorização do GDF para construir a marquise no local. “Nós compramos um lote regularizado, comprado pela Terracap, e estamos construindo o prédio dentro dele. E, em relação à marquise, ela pode ser construída sobre uma área pública”, conta Ribeiro.
De acordo com Ribeiro, a construtora junto com órgãos responsáveis do GDF e com José Perdiz, está tentando buscar soluções para resolver a situação do teatro oficina. “Houve uma reunião dos órgãos do governo com a empresa. Fomos chamados a opinar, demos nossa opinião de como solucionar a situação do lote. O GDF quer colocá-lo em áreas próximas, por que ali eles não oferecem segurança alguma. E nós nos comprometemos até em construir o galpão da nova instalação da oficina. Tudo com consentimento dele (Perdiz).” Segundo José Perdiz, as reuniões existiram. Mas não pôde participar, por que sempre era o último a saber. “Eles marcaram a reunião para uma terça-feira, com a secretaria de cultura, o administrador de Brasília, com o dono do terreno Jorge Papas e os meus representantes (Marcos Pacheco – produtor do teatro e Francis Wilker – diretor de teatro). Mas eles não participaram. Na terça-feira, o Papas disse que a reunião tinha acontecido no dia anterior. Eles não me avisaram. Fizeram a reunião sem a participação de quem defende o espaço”, conta Perdiz.

GDF

Segundo Perdiz, o Governador do Distrito Federal, José Roberto Arruda, em maio do ano passado, tinha feito promessas como a de regularizar o local. “Falaram de dá alvará de funcionamento e verbas para ajudar na administração do teatro. Mas ficou tudo na conversa. Até agora, nada foi feito”, explica.
Com as cobranças de derrubada, o secretário de Cultura, Silvestre Gorgulho, começou a tomar providência para tentar mudar a oficina teatro de lugar. De acordo com o secretário adjunto de Cultura do DF, Beto Sales, a secretaria está empenhada em tentar mudar a situação da oficina. “Nós estamos negociando para conseguir um lote. O nosso compromisso é de manter o Perdiz na Asa Norte, agora para isso é preciso encontrar um lote na Terracap e resolver a situação urbanística do lote. Esse é o nosso compromisso. Ninguém vai tirar o Perdiz com truculência, a Secretaria de Cultura não vai deixar. Nós queremos o melhor para ele”, conta o secretário adjunto. Mas segundo Marcos Pacheco, no início do abril, a secretaria de cultura havia sugerido que a oficina fosse para o setor de igrejas. Mas a decisão não foi aceita. “Eles nos mandam para o setor de igrejas, mas esquecem que as igrejas do DF vivem nas mesmas condições que nós, sem alvará. Se for encontrado um lugar com possibilidade de transferência da oficina no formato atual e com a garantia de não ser retirada de lá, tudo bem, concordamos. Mas sair daqui com a mesma insegurança, nem pensar.”
Para Pacheco, o GDF propõe agora, promessas contrárias as do ano passado. “Eles nos prometem alvará, mas proíbem de melhorar as instalações. Alegarem que não podem conceder o alvará porque as instalações são inadequadas.”
Segundo a Secretaria de Fiscalização, até o meio do ano, a oficina teatro deve ser deslocada para outro local, que ainda não foi definido. “O governo vai transferir a oficina para outra área. Apesar de ele está ali há muito tempo, ali é uma área do estado. E agora, tem outra coisa. Tem uma construção ao lado que depende da área dele e que pode ser prejudicada.”, explica o gerente de fiscalização da área de Brasília, Cláudio Caixeta.

Novo destino

A Secretaria de Cultura garantiu que, enquanto não houver soluções, a oficina teatro vai continuar com as atividades normalmente. “Nós queremos garantir que em nenhum momento o teatro oficina perdiz pare com as atividades. Ainda que em uma fase inicial a construtora tenha que avançar com aquela marquise. Mas ela vai fazer aquilo sem que atrapalhe as atividades do Perdiz,” conta Sales.
A fim de resolver o problema da oficina, José Perdiz procurou o Ministério Público. E, em 17 de abril, o promotor da primeira Promotoria de Justiça de Defesa do Meio Ambiente e Patrimônio Cultural do Distrito Federal (Prodema), Roberto Carlos se reuniu em uma audiência com representantes da Secretaria de Cultura e Fiscalização, Administração de Brasília, do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) e também com o Perdiz e Marcos Pacheco para tentar resolver a situação. Durante a reunião, a solução encontrada foi a da transferência do teatro-oficina para um outro local, da Asa Norte ou da mesma quadra. Ficou definido também, por meio de um acordo – Termo de Ajustamento de Conduta (TAC) –, que a construtora comprará o novo espaço do Perdiz, que a Secretaria de Fiscalização não faria a demolição enquanto a oficina não for transferida e que o novo local manteria as características da oficina. Mesmo com o acordo, o novo destino do teatro-oficina Perdiz ainda não foi definido.

ARTES CÊNICAS – IV MOSTRA DULCINA

2006-12-11T10:44:00.000-08:00

Mês cênico para brasilienses. Faculdade de Arte promove Mostra de Teatro gratuita

Por Suely Frota
Faculdade de Artes Dulcina de Moraes (FADM), de Brasília, realiza IV Mostra Dulcina de Teatro. São apresentações de peças produzidas e representadas por alunos do curso de Artes cênicas. O projeto surgiu, após a comemoração dos 25 anos da Fundação Brasileira de Teatro (FBT), quando o Coordenador do Curso de Arte Cênica Bacharelado e Licenciatura, Francis Wilker, junto com professores da instituição, tive a idéia de montar apresentações de teatro como projeto final para alunos do curso. A mostra que acontece desde 2003, tem como objetivo valorizar o teatro candango, possibilitar a comunidade de assistir, gratuitamente, às peças teatrais, além de divulgar o nome da faculdade de artes. Segundo, Kika de Moraes, estudante da FADM, o projeto sempre teve boa receptividade do público brasiliense, “Na III Mostra Dulcina de Teatro, alcançamos público de mais de três mil pessoas.”, afirma. Edição de 2006 começou em 2 de dezembro, com a peça Alice em: Brasillis Brasil. O país das Maravilhas, direção de Bárbara Tavares e texto de Lenis Carroll. Bacharéis como os Irmãos Guimarães são alguns dos professores que organizam o projeto. IV Mostra Dulcina de Teatro será realizada até dia 20 de dezembro, com seis peças distribuídas em períodos diferentes, sempre no horário de 20h, de segunda á sábado, e 21h aos domingos. As apresentações serão no teatros Dulcina, Conchita e na própria FADM. De hoje até quinta-feira, dia 15 de dezembro, haverá apresentação da peça Bodas de Sangue – texto de Frederico Garcia Lorca e direção de Adriana Lodi –, às 20h na sala 308 da Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, no Conic. Entrada Franca.

POESIAS DO ZEZEU

2006-12-05T08:57:00.000-08:00

De como o país morava nos olhos do boi

O boi vai na frente
Puxando gente
Chifrando embira
Rompendo galhos
Batendo chão
Fumegando ira
Rompendo tratados
Das majestades
No interior de um povo
Que temeu a pólvora
E perdeu a vida:
Um pedaço de terra
Despedaçada por Deus.

Deusdedith Junior

comPOSIÇÃO - Cadê o Brasil?

2006-12-02T11:48:00.000-08:00

Cadê o Brasil?
Não temos identidade
Morremos com as verdades
De violência e corrupção
São meninos se drogrando
Meninas se prostituindo
E um povo sem coração

Cadê o Brasil
Nosso país maravilhoso
Do povo bondoso
Cadê o Brasil

Cadê o Brasil,
Do povo fiel
Padin Cico e Deus do Céu
Cadê o Brasil

E os nossos índios
Correndo perigo
Todo dia sem abrigo
E os nossos meninos
Soltando tiros

Aprendemos a roubar
A sofrer e a acreditar
Em políticos que só sabem mentir
Governar nosso gozo
Abusar de nosso povo
Gastando dinheiro por aí

Bancamos os bandidos
Machucamos os feridos
E somos felizes com isso
Apoiamos a prostituição
A droga afeta o coração
E não é só maconha não!

Os “puliça”
só prendem o que não tem nada a ver
Pois os culpados estão soltos
Bancando e lhes dando o que comer

Mas somos um povo
Bonito e trabalhador
Estamos sempre sorrindo
Seja debaixo de sol, chuva ou de dor

Povo contente e sonhador
Cheio de mandigas e esplendor
Xote forró , samba
Maracatu, funk, axé, da cabeça até o pé
Tudo é bamba

Mas é isso aí...
Temos que ser contentes e verdadeiros
Com esse nosso Brasil
Nosso Brasil brasileiro

Ritmos de Bala
Gritos de dor
Dança da corrupção
Gozos da prostituição
Cadê o Brasil?

Suely Frota

Verde Amarelo com laço de fita vermelha

2006-12-01T06:38:00.000-08:00

Brasil na luta contra o vírus HIV

Por Suely Frota
Hoje é o Dia Mundial de Combate à Aids. Todos os anos o dia é comemorado com campanhas no Brasil e no mundo. Com slogam " A vida é mais forte que a Aids", a campanha de 2006, tem como objetivo, incentivar mais solidariedade e evitar preconceitos, a fim de melhorar a vida social dos portadores do vírus HIV, para que possam estudar, trabalhar etc., sem serem discriminados perante a sociedade. A intenção é mostrar que aidéticos são pessoas comuns e que, para se relacionar socialmente com portadores do vírus HIV, não é preciso ser preconceituoso e sim solidário. Que o Brasil lace a fita vermelha e consiga cobater a Aids sem preconceitos.

NOTA CULTURAL

2006-11-24T10:21:00.000-08:00

Por Suely Frota
O grupo de roque Trampa, de Brasília, se apresenta amanhã, na 406 norte. Para quem não conhece, a história da banda começou em 2000, quando André Noblat, Daniel Costa e Gustavo Costa, ensaiavam nos estúdios musicais de Brasília, músicas do grupo Pearl Jam, de Seatle – Estados Unidos. Quando perceberam que podiam correr atrás da música independente, começaram a trabalhar com repertórios de autoria própria. No ano de 2003, por motivos pessoais e profissionais - como trabalho extra banda -, o grupo interrompeu as apresentações. Um intervalo que durou somente três anos. Em 2006, com a entrada do baixista Maurício Costa, voltaram com trabalhos e competições musicais.
"Só agora resolvemos que a banda é prioridade número 1", afirma André Noblat, vocalista da banda. Hoje, Trampa conta com cinco componentes: André Noblat no vocal, Gustavo Costa na bateria, Daniel Costa no piano e guitarra, Maurício Costa no baixo e Rafael Maranhão na guitarra. As letras de música são inspiradas em histórias de cada um dos integrantes. Um repertório definido, mas sempre com novidades, para os que gostam e acompanham o trabalho da banda. Quem quiser conferir o som, Trampa se apresenta amanhã, às 19h, na livraria Esquina da Palavra, 406 norte. A entrada é franca.

NOTA CULTURAL

2006-11-22T12:36:00.000-08:00

Projeto Cronicamente Viável

Por Suely Frota
Ontem, dia 21 de novembro, foi a última edição do encontro Cronicamente Viável – de Machado de Assis aos tempos digitais, no Centro Cultural do Banco do Brasil (CCBB) de Brasília. O encontro reuniu escritores e jornalistas para debater sobre crônica contemporânea no Brasil, com os temas: Crônica na Mídia Interativa e as Perspectivas da Crônica no Brasil. Ontem, o evento contou com a presença dos cronistas Marcelo Rubens Paiva, do jornal Estado de São Paulo, e Xico Sá, do Folha de São Paulo. A curadora do debate foi a cronista e jornalista do Correio Braziliense Clara Arreguy.

POESIAS DO ZEZEU

2006-11-21T08:23:00.000-08:00

O Boi do Novo Tempo

Boi moderno,
Vestido de dragão chinês
Colorido,
Sem ninguém que o Oriente.
Boi de terno,
Gravata malhada e pelancuda,
Marcado,
Na ponta do acidente.
Boi do novo tempo,
Guerreiro vitorioso,
Que morre mas sempre vem,
Que parte mas sempre todo,
Que anda mas sempre nada,
Que muge mas sempre muda,
Que leite mas sempre nata,
Que couro mas sempre chifre,
Que mama mas sempre vaca,
Que pasta mas sempre bife.

Que boi é esse que bumba
Enquanto os átomos armazenados
Esperam a burro do novo tempo?

Deusdedith Junior

AVISO AOS NAVEGANTES

2006-11-21T08:03:00.000-08:00

Cultura à Moda Brasil tem como objetivo misturar jornalismo com arte-cultura. MODA, TEATRO, DANÇA, CRÔNICA, ARTIGO, POESIA são alguns dos assuntos pautados no blog. Começou com a publicação de textos da estudande de jornalismo Suely Frota e atualmento conta com o apoio do professor de História do Centro Unicersitário de Brasília (UniCEUB), Deusdedith Junior que terá participãção especial nas terças-feiras, na editoria POESIAS DO ZEZEU. Os internautas terão a oportunidade de conhecer os textos e automaticamento os trabalhos elaborados pelo professor. Nosso obejtivo é fazem com o Brasil conheça sua essência. Contamos com o apoio de todos os internautas.

ARTIGO - CINEMA

2006-11-20T07:11:00.000-08:00

A lucidez da Loucura

Por Suely Frota
Artigos encontrados em alguns suplementos culturais, geralmente são críticas relacionadas às obras de pensadores, estudiosos e artistas brasileiros. Bem, audaciosa ou não, falarei não de obras, mais de um personagem da história da cultura brasileira, que é a própria obra prima do Brasil, o cineasta Glauber de Andrade Rocha. Esculpido no dia 14 de março de 1939, em Vitória da Conquista, interior da Bahia, por Adamastor Bráulio Silva Rocha e Lúcia Mendes de Andrade Rocha, Glauber foi e ainda é o grande marco do cinema novo no Brasil. Ele é como Picasso nas telas, Niemeyer na arquitetura e Cinema no Cinema. Foi, muitas vezes, tachado como louco, principalmente no Brasil, onde seus filmes só ganharam maior reconhecimento na sua pós-morte. Pessoas nem imaginavam, que em seus filmes, premeditaria o futuro que hoje presenciamos. Seria loucura? Quem no exílio cultural do Brasil-ditadura, colocaria em película, que um representante do povo governaria o país? Terra em transe, filme de 1967, revela o lado bola-de-cristal de Glauber Rocha. Não seria Vieira, personagem de Terra em Transe, nosso excelentíssimo e querido Luiz Inácio Lula da Silva? Conheci obras de Glauber Rocha e, automaticamente, o próprio cineasta, nas aulas de Severino Francisco, outro louco, opa, outro apaixonado pelo Brasil e pela cultura brasileira. Pena que Glauber, ao fim da vida, estava desiludido com o país. Não agüentava ver o desleixo cultural de seu povo. Estudiosos culturais, como o professor e jornalista Severino Francisco, já diziam sobre sua morte, "Glauber morreu de desgosto". Filmes mostram sua indignação com a realidade sócio-cultural do Brasil. "A doença, a precariedade financeira e as incertezas me levam a pensar que vivo em Portugal meu segundo e último "exílio", foi o preço que paguei no Brasil pela liberdade artística", dizia Glauber. Mesmo desgostoso nunca negou sua apaixonite aguda pela cultura popular brasileira. Nos filmes, sempre se preocupou de mostrar a essência cultural do nosso Brasil; a defendia com unhas e dentes. "Nossa cultura é a Macumba e não a ópera. Somos um país sentimental, uma nação sem gravata". Foi essa paixão incrivelmente encantadora de Glauber pela cultura popular que me deixou maravilhada. Assistir Deus e o Diabo na terra do Sol, Terra em Transe e Di Cavalcante, me levou, no mínimo, ao êxtase. Venhamos e covenhamos, se Cazuza fosse a segunda reencarnação do cineastra, justificaria ainda mais o "Eu sou o cara". Ou como o próprio Glauber disse: "Eu sou ou não sou o inconsciente coletivo?". Ele era o cara! Desmioladas são as "antas quadradas" que tiveram a audácia de chamá-lo de louco. Foi desperdício a morte de Glauber, pior quem o matou; nós a sociedade brasileira. Somos culpados pela morte da melhor lente sócio-cultural que a sociedade brasileira já conheceu. Nunca ninguém retratou tão bem o Brasil. Glauber Rocha, uma obra essencialmente brasileira.

TEATRO – “Fantocheando em Brasília”

2006-08-02T12:56:00.000-07:00

Por Suely Frota
Bonequeiros da América Latina reúnem-se a partir dessa quarta-feira em Brasília para a 5ª edição do Festival Internacional de Bonecos.

Começa hoje o espetáculo de mamulengos que reunirá 20 grupos de alguns países da América do Sul - Brasil, Bolívia , Chile e Argentina. O público brasiliense contará com 32 atrações durante todo o evento. A chamada para o Festival será hoje às onze da manhã com o cortejo de bonecos na passarela entre o Conjunto Nacional e o Conic. As apresentações Seu Estrelo, Fuá do Terrero (DF) e os espetáculos Do Sol À Lua ,Bonecrônica (DF) e Anima Sonhos (RS) darão as boas-vindas aos bonecos e ao público . Essa abertura será as 7h30 da noite no teatro Plínio Marcos (Funart). Os bonecos também farão um passeio pelo entorno , estarão no Domingo de manhã na Ceilândia. Nos outros dias o evento será realizado numa lona de Circo localizada no Complexo Cultural da Funarte. Segundo Ricardo Moreira, coordenador do evento e bonequeiro,o Festival de Bonecos de Brasília nasceu para promover um intercâmbio entre bonecos brasileiros e de outros países. A proposta deu certo. Em todas as edições o coordenador conseguiu reunir mamulengos e fantoches de vários cantos do Brasil e do Mundo. O festival sempre atraiu um grande público desde sua primeira edição. Com uma maior acessibilidade do público, Ricardo Moreira pretende atingir nesse ano a média de 20 mil pessoas.O encerramento será no domingo às 18h com grupos do DF. As apresentações serão gratuitas e estará aberta para todas as idades. O projeto é também uma forma de difundir e divulgar o trabalho desses bonequeiros.

Serviço :
Evento : V Festival Internacional de Bonecos de Brasília
Data : 02/08 à 06/08
Local :Complexo Cultural Funarte
Entrada Franca

Dança – SEXTA DANÇANTE

2006-07-03T12:26:00.000-07:00

Por Suely Frota

Shopping Pátio Brasil disponibilizou apresentações e aulas de danças de salão para a população de Brasília

Em parceria com o projeto Andança, o shopping Pátio Brasil juntamente com professores de oito escolas de dança de salão de Brasília disponibilizaram para a comunidade uma tarde dançante. O evento lançou na cidade a Associação de Dança de Salão (Andança); hoje com sede no Rio de Janeiro. O vice-presidente da associação, o dançarino e coreógrafo Carlinhos de Jesus (foto), marcou presença na mostra. De três da tarde a oito e meia da noite aconteceram apresentações e aulas básicas de alguns estilos, como o samba de gafieira. O objetivo do evento, segundo Carlinhos, é uma melhoria nas organizações de trabalho, uma maior organização e o reconhecimento dos profissionais da dança. A mostra visou também um maior interesse e participação da população nessa atividade. Foram apresentados alguns projetos sociais, até então desconhecidos na área de dança, no qual os dançarinos dão aulas para deficientes auditivos e visuais e alunos de escolas públicas. Projetos de profissionalização de professores também foram verbalizados. Carlinhos de Jesus apresentou o primeiro curso profissionalizante de dança de salão; que ocorrerá a partir de outubro em todas as regionais do país em parceria com a associação. Com duração de dois anos e meio o curso formará profissionais para serem inseridos no mercado da dança. Para o encerramento do encontro os professores prepararam apresentações de danças como salsa, zouk, tango e bolero. Quem fechou o evento foi o mestre Carlinhos de Jesus com um samba de gafieira, primeiramente com um solo e depois com a dançarina Vanessa Nascimento. A dança encantou todo o público presente.O evento marcou tanto aqueles que não ainda conheciam a dança , quanto os apaixonados pela atividade.

(foto : por Suely Frota)

Em clima de Copa – ESTRÉIA DO BRASIL NA COPA!

2006-06-14T10:51:00.000-07:00

Por Suely Frota

Tarde de terça-feira tensa para os brasileiros. Apesar da Vitória a atutação dos jogadores da seleção brasileira decepcionou os torcedores.

Essa estréia do Brasil na copa deu o que falar. Houve muita expectativa para pouca ação.É questionável a total satisfação dos torcedores brasileiros após a estréia do Brasil na copa.
Os primeiros minutos do jogo foram um dos mais tensos, enquanto o Brasil brincava de fazer bonitas jogadas, a Croácia cercava os jogadores brasileiros;Ronaldinho Gaúcho foi o principal alvo dos croatas. A atuação da seleção brasileira foi duvidosa, não houve de certo um time, os lances eram individuais; a ausência de pensamento coletivo prejudicou o andamento de todo o jogo; os jogadores Ronaldinho Gaúcho e Roberto Carlos jogaram praticamente sozinhos. E enquanto uns se esforçavam outros nem se mexiam, a presença do até então “fenômeno“ Ronaldo foi desnecessária, o titular não teve praticamente nenhuma participação durante o jogo. Em contraponto, um dos caçulas da seleção, Kaká, nos últimos minutos do primeiro tempo (44’), mostrou-se determinado e marcou o primeiro e único gol do Brasil. O gol de Kaka deixou os Croatas mais nervosos ao se sentirem ameaçados, em poucos minutos o time quase empata. A profissional atuação do goleiro Dida foi fundamental para a permanência do Brasil frente ao placar do time adversário. Preocupado com uma melhor atuação o técnico da Croácia trocou seus jogadores, Klasnic sai e entra em seu lugar Olic. Decepcionado com o descaso de Ronaldinho, Parreira optou pela mesma estratégia do técnico Croata , ao substituir na metade do segundo tempo , o “fenômeno” pelo outro caçula da seleção ,Robinho. A entrada do estreante deu mais movimentação e participação ao jogo brasileiro, mas, nada mudou no resultado final. O jogo terminou com o placar de 1 a 0 para o Brasil, mas mesmo com vitória a seleção decepcionou a torcida brasileira. A falta de companheirismo entre os jogadores e a constante marcação dos adversários não agradaram aos olhos dos torcedores . É preciso mais atenção e mais habilidade nos próximos jogos; a mediocridade do placar de hoje pode tranqüilizar os adversários que ainda estão por vir.

Comentários:

- Se Parreira tivesse trocado o pacato Ronaldo pelo jovem Robinho, desde o início do jogo, talvez o placar final não fosse tão vergonhoso. Os poucos minutos que o caçula permaneceu em campo foram válidos.

- Kaka foi a grande revelação deste jogo. Enquanto Ronaldinho Gaúcho colocava uma estratégia em campo, o outro caçula do time calculava o primeiro e único gol da partida de hoje, sem contar das tentativas posteriores.

- Ronaldinho Gaúcho, Kaka, Dida e Roberto Carlos foram os quartro jogadores que vestiram a camisa de seleção; fizeram uma surpreendente atuação durante toda a partida.

MICOS DO DIA

Que cara de pateta era aquela do nosso “FENÔMENO” quando o retiraram do campo? Ele só queria passear mais um pouco no gramado! Vai pro Sul!

O jogador croata deu um ar de balé clássico em plena decisão de jogo ao fazer uma abertura no meio do campo.

Galvão, em copa não estamos preocupados com Malhação nem Sinhá Moça !!!

A MODA AGORA É CENSURAR!

2006-05-16T11:44:00.000-07:00

Por Suely Frota

Nesse ultimo mês significativas foram as ocorrências de “lutas” contra censuras de obras artísticas no país. Primeiramente vetaram qualquer possibilidade do Filme O Código da Vinci - baseado no livro de Dan Brown - ser rodado nos cinemas brasileiros. Agora, a mais nova manifestação do ato da “censura artística”, veio com o CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil) quando não aceitaram que a mostra Erótica – Os Sentidos na Arte fosse exposta . Uma única obra foi o motivo do cancelamento da exposição em Brasília, na qual a artista Márcia X desenhou genitais masculinos, com base nos terços (foto), o que causou grande revolta da parte dos católicos. A instituição religiosa Ophus Christi enviou uma carta para o CCBB com o mandato da não exposição da obra da artista e alegaram que não eram contra a exposição no todo , mas sim a esta obra, pois infringia a imagem da igreja católica. Com medo de perder seus correntistas , a equipe responsável pelas exposições atendeu ao pedido da Ophus Christi , e não permitiu que a obra de Márcia X, fosse exposta . Mas o cancelamento causou uma revolta de uma outra fatia da população - a dos artistas. Ao vetarem tal exposição , artistas plásticos de Brasília se reuniram em frente ao CCBB, com uma manifestação contra a censura que sofrera tal obra de arte . Cartazes como “Arte sem censura” preencheram o jardim do Centro Cultural Banco do Brasil. A inquisição inexiste há tempos, não é contra a arte que ela haveria de voltar. Mas toda essa censura só serviu como divulgação da obra de Márcia X, a partir dela, foram feitos alguns convites para expor em outros lugares, como UnB (Universidade de Brasília), que propôs uma negociação com os artistas. A obra, com certeza, seria menos vista se caso o CCBB junto com igreja não a tivessem vetado, com isso se tornou uma obra polêmica e mais conhecida do que se fosse apenas fosse exposta. A opressão resultou numa ampla divulgação, o que deixou mais tranqüilos os manifestantes. A censura no Brasil nem devia existir, porém ,está presente em vários campos sociais, o que se deve fazer é sempre lutar contra ela. Atualmente é que a arte no Brasil está ganhando um espaço cada vez maior, a censura, por fim, só irá atrapalhar, o que tem que ser feito é corroborar com a divulgação e a valorização da arte no Brasil.

A exposição

Erótica - Os sentidos na Arte, reúne 50 artistas – como Pablo Picasso e Auguste Rodin - que expõem juntos 150 obras com diversas modalidades artísticas - desenhos, gravuras, fotos ,pinturas e instalações – onde retratam a essência da arte, e os sentidos que ela mesma possui. Apresentam temas como relação entre o homem e a mulher e seus rituais acasalamentos representadas nas diferentes épocas.

Ophus Christi

Avisam que era de direito dos correntistas do Banco do Brasil a não aceitação da exposição em Brasília . Fizeram um abaixo assinado com mais de 340 mil assinaturas de diversas paróquias brasileiras que também não concordavam com que a obra de Márcia X fosse exposta, alegaram que se caso o pedido da parte deles fosse negado, cancelariam seus vinculos com a empresa bamcária. O movimento dessa instituição religiosa foi tão arraigada, que conseguiram alcançar seus objetivos.

Ô Ceará Arretado !

2006-05-14T21:23:00.000-07:00

Por Suely Frota

Entre as maravilhas e belezas do Ceará, representadas por praias, paisagens, pessoas bonitas e o sol, e o sofrimento proporcionado pela seca e pela pobreza no estado existe um meio termo que une ambos e que gera uma diversidade cultural responsável pela superação frente a essas dificuldades Muito conhecem das belezas naturais, porém poucos se aprofundam nas pessoas e em suas culturas. O povo cearense, um povo de fé, coragem, é aquele que nunca perde a esperança e que apesar de tudo sempre tem um sorriso no rosto. Terra dos cangaceiros, das rendeiras, de Iracema, de José de Alencar de Dragão do Mar (mestre dos jangadeiros, mestre dos mares) e de Patativa do Assaré - o grande poeta – o Ceará tem outros representantes, que retratam um pouco da herança cultural que o Estado carrega em si.
A cultura é o retrato de uma sociedade, e aquela que vem do povo cearense, tem como base a lei da alegria. Praticas cotidiana, como dos ambulantes, camelôs, vendedores populares, com seus modos engraçados de vender seus produtos, e toda aquela molecagem, malandragem, inspiram por exemplo, os artistas populares e animadores a praticarem o teatro de rua, nas praças,praias, como também as peças humorísticas, com sátiras da própria realidade.
Não tem como em uma única matéria falar de tudo, pois é um assunto bastante amplo, porém, tratando se de alguns aspectos culturais, como a dança, o teatro, os artesanatos e retratando também um pouca da parte social, será mais fácil ver o que o o Ceará tem para nos proporcionar.
Danças como xaxado, xote, forró, baião, fazem a festa e não contagiam só os nativos. Elas vêm se expandindo cada vez mais pelo Brasil e têm conquistando até os “galegos” – como são chamados os estrangeiros no Ceará. Forró é uma das festas mais badaladas de Fortaleza, entretanto, atualmente virou uma dança muito comercial. O forró tradicional na verdade, é o pé de serra, tocados com percussões como zabumba e o triangulo. Perdeu-se um pouco da tradição, isso é certo, artistas como Luiz Gonzaga, Dominguinhos, ainda permanecem no repertório de muitos.
Uma das manifestações culturais mais fortes e que não sofreu nenhuma influencia, é o Maracatu Cearense, dança das dos primeiros habitantes do estado de Ceará. Há mais ou menos 10 anos o maracatu cearense era uma dança desvalorizada, pois remetia as pessoas como sendo a dança dos negros, dos pobres, onde os homens se vestem de mulher, o que mostra o machismo e o racismo ainda muito presente nesta população. Ao passar dos anos a percussão o maracatu, Pastoril, reisado, dramas, congos , danças das raízes do povo cearense, vem sendo mais valorizadas.
O Governo do Estado do ceará, como uma forma de mudar este quadro, decretou a lei n° 13.351 , que reconheceu os reis da cultura popular cearense,
“garantindo o registro dos Mestres da Cultura Tradicional Popular, reconhecendo a participação desses mestres na formação da identidade do Estado do Ceará.

Citar esta lei é interessante, pois ela irá incentivar e divulgar os movimentos culturais. Com isso, tanto as características regionais e quanto as manifestações populares ganharão mais visibilidade dos cearenses. No interior do Estado, no entanto, a preocupação foi menor, pois a valorização da cultura no sertão é bem mais arraigada.
O Ceará é um centro cultural repleto de alegria, é necessário que se presencie tais riquezas culturais, para que se possa sentir a magia deste lugar e perceber a diversidade cultural e a beleza natural que ele nos proporciona.

Aonde ir

Uma boa dica para quem não conhece ainda o Ceará é visitar, na cidade de Fortaleza, uma atração turística muito rica culturalmente: o CDMAC, Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. Trata-se de um complexo, considerado um dos cartões postais da capital cearense, onde se reúnem as várias expressões culturais do estado. O objetivo do CDMAC é tornar mais fácil o acesso tanto dos que moram na cidade quanto dos visitantes a arte popular cearense. Trazendo um pouco para a realidade de Brasília, o CDMAC, é uma espécie de CCBB, onde sempre acontecem os eventos culturas de Brasília. O Centro possui teatros, cinemas, espaços para exposições (arte alternativa, contemporânea e cearense), livrarias, palco para espetáculos populares (teatro de rua, apresentações de cordéis, danças etc.), um anfiteatro, bares e uma praça, onde acontecem shows de artistas de vários cantos do país. Tudo isso e mais um pouco, com preços bastante acessíveis aos que querem conhecer um pouco dessa arte nordestina.

Você Sabia?

A pureza e a beleza da tradição foram pouco perdidas com a chegada das “Bandas”, que sofrendo uma influencia cultural como o do rock americano, hoje possuem instrumentos como as guitarras e baterias, fazendo parte do que se pode chamar da nova era do forró. Sem contar que , as musicas mais escutadas, são especulativas e meio que vulgares.Você sabia? Agora já sabe!